诗韵二胡厂家浅谈宋飞二胡演奏艺术成就之路

今天诗韵二胡厂家和大家聊聊当代中国最负盛名且卓有成就的二胡演奏家、教育家-宋飞。从宋飞成长的过程来看，既受到传统的家教熏陶，又受到严格的正规学院培育。她七岁开始就接受了父亲、天津音乐学院教授、二胡演奏家、教育家宋国生先生的启蒙教育。诗韵二胡厂家觉得这大概是一切中外著名演奏家成长，具有共性特点的第一步。从小家庭音乐的耳濡目染与熏陶感染是至关重要的，也是启发人的音乐才智和潜力发展的重要起步，更是奠定了后来成为著名演奏家的坚实基础。之后，她就从音乐学院附中到大学本科直至研究生的学习生涯，受到了严格正规的音乐教育与训练，最终脱颖而出、铸成大家。

纵观宋飞的二胡演奏艺术，首先就是她的大气、大将风度，既有女中豪杰穆桂英挂帅之大将风范与豪放，但诗韵二胡厂家又觉得不失有江南小桥流水、杏花春雨婉约、旖旎的风韵与情趣。要做到这一点是很不容易的，这要有性格、思想、艺术、技术等多方面的综合素质与技能底气才行的。显然，这种底气来自决非一日之功的磨炼；来自深厚的艺术(包括音乐、文学、美学乃至哲学)综合性的功底。她上台十分的端庄、稳健而大方，能压得住台、镇得住观众，这在当今众多女演奏家中也是不很多见的。当今，二胡女演奏家人数似已超过了男演奏家，演奏的水平也已今非昔比了。如果与首次二胡比赛的20世纪60年代相比，水平的提高确实也是惊人的。当然，这其中教学水平与乐器性能的显著改进也功不可没。然而，多年来又滋生出一种倾向，那就是民族器乐演奏的娱乐化现象似有滥觞之势，这是很不利于演奏艺术的提高与发展的。我们说演奏内容的外延是需要的，一定的演奏内涵必然在外形上有所体现。问题是要适度，超出了一定的度就有卖萌卖俏、哗众取宠之嫌了。特别是女演奏家们，很容易以靓丽的长相，夸张的形体动作来博取观众的眼球，变主要是听觉艺术的音乐为视觉艺术，这乃本末倒置矣。而宋飞的演奏绝无这种娱乐化的表现，她的演奏外形与内容的体现是非常的统一而适度：一切均注重并服从于音乐内容的表达——既有丰富的文化内涵，又有十分得体和均衡的外在形式。无论是演奏传统的如华彦钧的《二泉映月》或是演绎国乐大师刘天华的作品，还是现、当代的《长城随想》、《阳光照耀在塔什库尓干》、《葡萄熟了》、《河南小曲》、《野蜂风舞》等等以及2002年推出的《弦索十三弄》、2006年推出的《清明上河图——中国音画》等新作品都是这样，能做到音乐富于内涵，表演自然适度，同时精准地表达乐曲的内容与精神，以朴素而纯美的音乐语言演译、表达人们内心最真挚、最纯正，善良而热情的心理渴求和审美情趣。这种演奏才是大师级演奏家所为，是需要深厚艺术积淀与底气的。尤其需要指出的是——在《弦索十三弄》的演绎里，宋飞展现了她掌控多种民族乐器的高超本领与素养，并且在各种乐器的演奏过程中，自觉和不自觉地渗透出基于民族民间音乐艺术高度的审美能力和卓越的创造才能，这在当今乐坛上确实是难能可贵、独一无二的。因此，像宋飞那样的演奏靠演奏员的精神气质、扎实的基本功、艺术表现的上乘取胜的演奏家乃属国之大器式的人物，而那些仅靠靓丽的外表、夸张的形体动作、虚张声势的媒体宣传乃属下里巴人，末流之辈也！其实，这些审美观、价值观在观众尤其是内行人心中自有一杆公平秤的，无须赘言！

其次，正是宋飞内容表现上的执著，艺术上有相当的追求，故而能达到一定的艺术境界。境界，就是指事物达到的程度、高度或表现出的情境。近代国学大师王国维在论词时曾说过：“词以境界为上”，还说“言气质、言格律、言神韵，不如言境界。”其实，这种论词上的箴言，完全适用于音乐及其表现上。音乐上言气质、言功力、言神韵，也是不如言境界。王国维论词有三种境界，是指修养的不同阶段，对我们音乐艺术表现也不无启发。他说：“成就一切事，罔不历三种境界：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’（晏殊《蝶恋花》句），此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’（柳永《蝶恋花》句），此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见那人正在，灯火阑珊处。’（辛弃疾《青玉案•元夕》句），此第三境也。”看来，宋飞现在所取得的艺术成就，已经跨越了第一境界，进入第二境界甚至达到了第三境界。当我们蓦然回首，只见她坐在舞台中央的灯火阑珊处，那气质，那功力，那神韵，其所达到的音乐境界，正如“凤凰送飞，闪耀亮翅”那样，给我们留下了极为深刻的印象。境界，又是情与景的高度统一。王氏认为写词要有“真景物、真感情”，演奏乐器不也是这样吗？宋飞的演奏能达到情景交融的境地，就是演奏感情的丰满、真挚，乐曲描写的精准、真实。情和景的结合能恰到好处，既不随意煽情，又不虚情浮躁，使人感到既自然又深刻。王氏说：“‘红杏枝头春意闹’著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’著一‘弄’字而境界全出矣。”那么，像二胡曲《二泉映月》中的八度翻高与翻低连接的那种短弱音，就犹如一个“闹”或“弄”字，使其乐曲意境全出矣。缺之，连接上似乎少了节骨眼，有之，似乎又在不经意中泛出，其意境就在这有无之间。刘天华作品中这种情况也不少。在《江湖水》中由低向上的大二度转调，别开生面,似乎也是一处神来之笔，也具有这种“闹”或“弄”字的意趣。当然，这些较多是从作曲（乐曲）层面上而言的。但是，实际演奏上的把握也是非常重要的。有的如《二泉映月》中的短弱音奏的很轻率，有的则很唐突，上下曲意不能自然贯通。正如词中的“换头”不能断了词意那样，这种转折的短弱音也必须奏得音断意不断，弓断情不断，句断气不断。宋飞的演奏就能做到恰到妙处。王氏又将境界分为“有我之境”和“无我之境”，而凡是表演艺术更是讲究这一点。王氏说：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，以宏壮也。”纵观宋飞的演奏，有我之境犹如《长城随想》中对巍峨长城的描写，非常的宏伟、壮丽。而在《二泉映月》等乐曲中，则能出神入化地达到了无人之境的地步。当然，正如王氏所说的那样：“无人之境不是无感情、无个性的境界，而是一种对‘无利害之关系’的外物静观而产生的物我浑化的‘优美之境’。”对于这种境界又有“能入”与“能出”之区分，所谓“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”诗韵二胡厂家听宋飞的演奏使人强烈感受到那种物我两忘的境地，达到既有生气又有高致的艺术境界。在我们祖国有着数千年悠久历史的传统文化里，对艺术境界的解释，道、佛、儒三家各不相同，各有千秋——道家称为“天籁”，佛家喻为“音声海”，而儒家则称为“尽善尽美”。在国内，能够达到这种艺术境界的演奏家，可以说，寥寥无几，而宋飞却是这寥寥无几中的佼佼者。

最后，还必须提及的是，这种境界和物我两忘的表现等，都还必须建立在扎实的技术、技巧基础之上的。诗韵二胡厂家觉得人们往往在谈及高超的表演时，忽略了必须夯实这种表演的基础，也就是扎实基本功的存在。宋飞经过几十年的严格训练，可以说其演奏的音准已达到了无懈可击的程度。因为对于像二胡这种非固定按音音高的乐器来说，演奏的音准是极其重要的，稍有闪失听起来就大打折扣了。除了音准以外，她的演奏技巧也已达到了炉火纯青、出神入化的地步。更为重要的是她所演奏的音质、音色，具有引人入胜的魅力。一般认为，演奏家所表现出的音色，是具有独特的、天生带来的性质，其实不全是如此。为什么有的人的乐器音色就是好听吸引人，有的人怎么弄（包括对乐器的选择）就是不太好听。自然，有的偏重明亮，有的偏重厚实等这些都是无可厚非的，但是总体的音质、音色则是个性特质、性格意趣与审美理念以及艺术素养等因素所造成的。从这一点上说，我们不能排除人的一定天赋的作用。这种天赋虽然多少是与生俱来的，然而也是长期学习、取舍选择、厚积薄发、刻苦钻研的结果。像宋飞的二胡音色，既纯净、明亮，有穿透力；又厚实、滋润，有粘附力，这不能不说是她的天赋以及后天长期磨炼相得益彰的结果。她的这种出色的音色巳成为她总体音乐艺术表演最为耀眼、靓丽和征服千万听众的组成部分之一。

宋飞在演奏最为成熟、如日中天的时候，转而选择了教书育人的职业道路。诗韵二胡厂家认为，这是非常明智、聪慧的选择和理性、远见的表现。因为对于乐器演奏来说，它是脑力与体力紧密结合的一种特殊劳动，故而在很大程度上是属于年轻人的事业。在达到了艺术巅峰之后，逐渐转向艺术总结与育人，这便是更大地发挥正能量和体现人生价值，从而达到和巩固人生艺术的至高境界！

当下，众多靓丽的女二胡演奏家在舞台上，犹如朵朵盛开的鲜花怒放，而宋飞正以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的崇高境界和博大胸怀，积极参与及推动着整个民族音乐的迅猛发展，为此，作出了自己应有的贡献。

“凤凰送飞，闪耀亮翅”，诗韵二胡厂家祝愿宋飞的演奏艺术常青！教育成果丰硕！

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