学二胡谁都希望自己能尽快地完整演奏出一首曲子

学二胡谁都希望自己能尽快地完整演奏出一首曲子，哪怕是非常简单的曲子，因此，很多二胡初学者在拿到二胡的时候，就迫不及待地开始拉曲子。这种状态弹奏出来的乐曲，肯定不会悦耳，原因很简单——没有走心。

从心理和生理的角度而言，我们在练琴的时候，应该调动一切知觉感官来弹奏。这种弹奏需要视觉——看谱、看手，听觉——聆听和声和旋律，触觉——触感、肢体感觉，甚至于灵感——超乎所有知觉感官、上升到灵性的悟觉状态。当然，这是在大师级的二胡演奏中才能达到的境界。

大多数情况下，我们都是靠知觉感官来练习和弹奏的，这是练习和演奏的最基础部分。慢而稳的练习是练好基本功和拉好曲子最好的方式，拉二胡不是生产制造，不是快了急了就能高产出成效的。今天诗韵二胡厂家就和大家聊聊如何慢练二胡取得高效。

慢练步骤之二：体会状态

大多数情况下，尤其是二胡初学者在练琴时，很少关注心理状态的环节，更多注意的是外在的肢体动作或者读谱演奏的过程。其实，关注演奏状态的心理环节甚至比肢体动作和读谱过程更加重要。

因为，放慢不是放慢动作本身，而是放慢的状态和这种状态所带来的结果。

钢琴教师在教授琴童练琴时，往往更多强调的是所谓技术的环节：注意谱号、音符、节奏、和声等。遗憾的是，少有教师在教授钢琴演奏时，注意调整学生的习琴心理状态和知觉状态。所谓“不知，便不觉”。

钢琴教师在教授钢琴时，不但要教会学生钢琴演奏“知识”，更应该引导他们如何“知觉”演奏。这里的知觉状态的培养，首先要从“放慢”的状态中去引导。

这种“放慢”的状态先要让学生在课堂上（个别课），强调放慢的心理，然后是放慢的动作和技术以及放慢状态之后带来的效果。让学生在“放慢”的状态中，去领略放慢之后，客观声音和演奏状态的曼妙之感。

在放慢的状态中，最直接的体验是——学会聆听。

慢练步骤之三：练到心里

音乐中的每一个音符、句法、和声、节奏都有很多信息。

无论是简单的乐句或者乐曲，还是大部头的作品如奏鸣曲、协奏曲等，都要求演奏者通过他们的知觉、悟觉和完善的演奏技术，将其剥离出来，呈现给观众。只有观众有效地读到了这些音乐的信息，才能真正体验到欣赏演奏会带来的乐趣。

一个习琴者，在练琴的过程中，如果不对乐曲的音符、乐句、和声和其他细节的用心推敲、琢磨，是无法解读乐谱中诸多的信息密码。

作曲家就犹如故事秘法的编程者，而演奏家就是这些秘法的解码人。

如果解码人不了解解码密集和方法，如何将这些信息传递出来呢？

传递这些信息单单凭借技术本身是做不到的，还需用心解读，方可解码。只有演奏者在“用心”的状态中，传递“心”的秘法，才能成为打开观众内心的钥匙，开启美妙的音乐之旅。

钢琴教师就是音乐作品的解码专家。教师最重要的本领是，要将这些解码方法，放大、化简并使之趣味化，这才能够带动学琴者的解码兴趣。一旦有了解码的兴趣，摆在钢琴上那看似单调且毫无生机的乐谱，随着每一个“有心”的触键、乐句的起伏、走句，和声的变换和段落的起承转合，才开始变得生动和有活力。